Утонченность в дизайне Надежды Копыловой: как прочитать обложку книги

Настоящая академическая работа должна беспокоить. Она не должна никого радовать. Эта надоедливость академической работы – вот что отличает ее от того, что является схоластическим. В том же отношении настоящее художественное произведение аналогично академическому: истинное искусство высмеивает порядок статус-кво и его бенефициаров, в то время как схоластическая подача их удовлетворяет.

——————💪——————

Первое, что нужно сделать, это перечислить особенности оборотной и лицевой стороны обложки книги. Это своего рода непосредственное противопоставление с другими формами бинарных оппозиций (мы намеренно говорим “оборотная сторона и лицевая”, а не наоборот “лицевая и оборотная сторона”, верно? Правильно, ведь так звучит лучше, и это не случайно, потому что “оборот обложки книги” имеет приоритет перед “лицевой стороной”, но все же у него есть этот приоритет благодаря “лицевой стороне”, которую мы видим первой):

Задняя часть обложка – черно-белая. Передняя часть обложки – цветная (перцептивная оппозиция)
Читатель может позже взглянуть на оборотную сторону; если он / она заинтригован тем, что определенно впервые увидел переднюю обложку, но оборотная сторона обложки должна стать интересной для читателя, если он / она достаточно умен, чтобы увидеть мрачный серый цвет в картине на лицевой стороне обложки (временные и вероятностные оппозиции, перекрывающиеся в логическом времени).
На обороте есть фотография; спереди – картина (методическое противопоставление реального и воображаемого).
Фотограф, стоящий среди зрителей, смотрит вверх на оборот обложки, в то время как художник как наблюдатель смотрит сверху вниз на лицевую сторону обложки (пространственная оппозиция, соответствующая оппозиции объект/субъект).
На задней стороне обложки фотография лидеров. На передней обложке изображена масса людей (политическая оппозиция).
Лидеры на фотографии на задней обложке книги изображены выглядят серьезными, в то время как масса людей на передней обложке книги изображена в полной радости (эмоциональная оппозиция).

Давайте подумаем, как связать эти оппозиции в рамках логической целостности:

Творчество Бориса Кустодиева – сатирическое в этом роде. В то время как так называемый “революционный” авангард стремится стереть и заменить все классическое, Кустодиев делает нечто радикально иное: он использует гротескный стиль, привнося в классику тончайшие сатирические элементы. Его известная работа “Жена торговца” с ее тончайшими элементами гротеска (ломящийся от еды стол и тучность женщины, подразумевающая необузданную душу) напоминает нам одиозные черты в фильме Питера Гринуэя “Повар, вор, его жена и ее любовник” (1989).

Так его принадлежность к художественному кружку Ассоциация художников революционной России поставила Кустодиева в оппозицию анархистскому авангарду.

Гаргантюа – персонаж романов Франсуа Рабле (1494-1553). Иллюстрация Гюстава Доре (1832-1883)

Персонаж в произведении Рабле, очевидно, феодал. Героиня Кустодиева – женщина, однако, она чем-то похожа на коммерческого капиталиста, на что указывает и название, данное картине. Но в картине Кустодиева есть крошечная интригующая деталь: кот, стоящий рядом с женщиной.

И мы вполне можем подумать, что этот кот тщательно подобран, чтобы заменить слуг, которые раньше приносили еду Гаргантюа. И затем, вот сюрприз:

Тучную женщину заменяет кошка.

На протяжении историко-социальной эволюции слуги исчезают, кошки появляются рядом с представителями голубой крови, и, следовательно, кошки заменяют их.

Это негативная диалектика хозяина и слуги.

До тех пор, пока фантазия продолжает работать, распространяя одну и ту же банальность — заказные цветные революции и так далее, — картина остается красочной либо за счет дешевых трюков, направленных на обман цензуры, либо за счет голой пропаганды:

Этот черный флаг раньше был флагом анархистов, а не картиной как искусством. Однако его рекламировали как “глубокое” великое произведение искусства, чтобы обмануть цензуру Николая II.. ..или черной работой, которой способствуют глубокие изощренные анализы заказанных “экспертов по искусству”.

Этот промежуток разрушительных времен, сопровождавшийся “красочностью” воображаемого, закончился возвращением к тяжелой работе в сочетании с артистизмом. Расцвет социалистического реализма, вопреки распространенному мнению, был не просто навязыванием “коммунистического диктатора”, а возрождением подлинного искусства, уходящего корнями в круг художников, входящих в Ассоциацию художников революционной России. Настоящая революция никогда не бывает яркой, поскольку она началась в 1923 году в Турции, а затем в 1927 году в России (здесь нет опечатки, мы действительно имели в виду 1927 год, а не 1917-й). И вот что должен увидеть умный читатель: серый цвет за сатирическими красками Кустодиева. Мы ориентируемся по крошечному белому шрифту, пронизывающему картину насквозь. Цитата профессора Славоя Жижека:

Цитата подразумевает фотографию на задней обложке, это настоящая революция, кемалистская революция.

В лакановском психоанализе сны (черно-белые) показывают невыносимую “Реальное”. Мир, в котором мы “бодрствуем”, напротив, не является “Реальное”, но это “реальность”, управляемая нашими фантазиями (или идеологией). Идеологические субъекты цинично увековечивают и воспроизводят “реальность”, чтобы дистанцироваться от “Реального”. “Реальность” – это продукт воображаемого, и она красочная. “Реальное”, с другой стороны, жесткое, горькое и серое.

Именно так эта едва заметная цитата определяет основную цель академического проекта, представленного в этой книге: он направлен на создание “негативной истории”, а не на изучение фактов и событий, он направлен на изучение “пробелов” в повествовании и раскрытие того, как такие пробелы изменяются в процессе время: то есть, занимаясь историей историографии — он стоит на черной границе книги, прыгая взад-вперед между передней и задней обложками.